L’écriture, le dessin et l’empreinte plastique d’Amel Ghammem puisent dans l’architecture pour nourrir un imaginaire métaphorique, renouveler les dispositifs formels et narratifs et explorer de nouvelles relations entre l’individu et les strates de son monde.
Réunies sous le titre “Lignes, traces et territoires”, les œuvres présentées (en dessin et gravure) interrogent le dialogue entre dessin, architecture et gravure à travers deux notions fondamentales : la ligne et la matrice. La ligne y devient à la fois tracé, contour, écriture et structure, tandis que la matrice évoque l’empreinte, la répétition, la construction et la transformation de l’espace.
Dans cet entrelacement des pratiques, l’espace architectural et l’espace graphique se rencontrent et se prolongent. Les œuvres donnent naissance à des « formes de construction» et à des « architectures imaginaires » où se superposent lignes, traces, fragments, empreintes et strates.
Le dessin et la gravure deviennent ainsi des moyens d’explorer la trame spatiale de l’œuvre, ses lois formelles et ses rapports au réel et à la fiction. Entre territoire (architectural) construit et territoire imaginé, l’exposition ouvre un espace de possibles où l’architecture n’est plus seulement un lieu à représenter, mais une manière de penser, de construire un nouveau monde, celui d’Amel Ghammem.
Chaque espace de son œuvre devient un lieu, abordé selon deux perspectives complémentaires. La première, analytique, en explore les trames, les formes, les mesures, les origines et les transformations, faisant du lieu une structure vivante, un réseau, un véritable lieu-monde. La seconde, plus intime et sensible, en saisit l’atmosphère et l’esprit : une présence impalpable, parfois surréelle, qui donne au lieu son identité. Entre regard de l’architecte et profondeur de l’archéologue – qu’elle incarne -, l’œuvre explore ainsi le territoire dans ses dimensions visibles, sensibles et enfouies.
C’est en se situant à la fois au niveau de l’analytique et du poétique que les œuvres d’Amel Ghammem transforment un espace en un lieu. A lʼéchelle des territoires qu’elle dessine et qu’elle traverse, son action se démultiplie, jouant de la répétition et des repères espacés. Elle trame d’un jeu de lignes parfois très dense les potentialités de l’habiter ; cet espace intime à travers lequel elle inscrit des traces, des habitudes, des objets, et des affects.
Et c’est à travers ces mêmes traces et tracés qu’Amel Ghammem exerce son propre geste dans une similitude de langage et de périmètre : crayon, plume, aiguille, pointe et encre qui s’accommodent avec une spontanéité du trait, sur un papier ou sur une matrice. Elle conçoit le dessin par une identique amplitude du geste. Le support est le champ d’expérimentation d’une liberté de la main et de l’esprit qui s’enrichit de l’inattendu de l’accident et parfois même de l’hésitation. Elle aime quand le regard hésite. Le temps, le silence structurent son monde intermédiaire- disait-elle- où plusieurs êtres se rencontrent, habités d’une émotion de l’instant qui les a vu naître.
Wafa Gabsi Takali
- Wafa Gabsi Takali
