À son meilleur, l’art d’Amor Ghedamsi offre plus qu’une expérience esthétique ; il offre la transcendance. Ceux qui ont rencontré son travail ne savent peut-être pas s’il s’intéresse à la trace plastique et picturale ou à sa représentation spirituelle. Cela brouille la ligne. Mais on ne peut nier la nature transcendante des peintures de Ghedamsi. Comme une vie suspendue entre le soi et l’âme, l’artiste incite les spectateurs à se demander : « Suis-je hanté par ce que je regarde, ou par quelque chose déjà en moi que cela a mis en lumière ?
Les peintures d’Amor Ghedamsi commencent souvent par des dessins de quelque chose de tangible ou de représentatif, comme des animaux, des formes humaines, des feuillages…. Puis, dans un processus de contemplation, de recherche, de fouille et de construction et de déconstruction, Ghedamsi rassemble des éléments de la nature et puise dans leurs traces. Il aime explorer la fragilité de cette nature et réinvente son éphémère ; il gratte dans la rouille, y applique de la peinture, ajoute des symboles, des éléments géométriques, des champs de couleurs et d’autres couches de peinture. Le processus d’ajout, d’estompe, de collage, de gravure, d’obscurcissement, et de révélation aboutit à quelque chose qui s’apparente à une apparition, à une existence.
Ce qui commence comme une exploration de quelque chose de réel se transforme en quelque chose de symbolique, d’imaginaire et de sacré. Les œuvres achevées de Ghedamsi sont la manifestation du processus qui les crée et les transcendent. Ce sont des éléments de vie et de décadence, d’action et de mémoire, d’éclosion et de dissolution, de perte et de renaissance. En tant que spectateurs, l’espace imaginaire, parfois déroutant, dans lequel il nous laisse, nous intrigue. Nous reconnaissons très bien une peinture d’Amor Ghedamsi comme quelque chose que nous connaissons, et pourtant nous ne savons pas comment la saisir ni ce qu’elle signifie. Elle a ce pouvoir sacralisant qui émane d’une source supérieure et spirituelle ; celle de la force cosmique.
Le sens instinctif de Ghedamsi pour la nature est évident depuis ses premières œuvres. Son art fait résonner la terre et ses créatures. Ses œuvres lumineuses et chargées de feuillages, de poissons et d’oiseaux s’établissent comme des portails invitant les yeux et l’esprit du spectateur dans un espace méditatif. Elles apparaissent donc comme porteuses d’une signification, et même d’une richesse de signification supérieure, voire incomparable et donc d’un message.
Sans doute, il s’agit ici d’un artiste qui s’interroge sur le sens de son œuvre afin d’offrir un univers différent. Un univers qui correspond à son intuition, à sa vision, à son héritage ou plus simplement à sa croyance. C’est la valeur de l’œuvre d’Amor Ghedamsi qui se pose ici, plus que sa fonction. Une œuvre qui vaut davantage par son message esthétique mais surtout par son message humain et par son implication dans l’histoire du cosmique et du divin.
Son œuvre qui éclore comme une apparition appelle à une ouverture de l’intériorité, à l’infini de l’œil ouvert sur le dedans de la conscience humaine et non sur la matérialité du monde extérieur. Ghedamsi fait référence à la pensée mystique à travers les écrits de Mircea Eliade, celle qui reliait les humains aux autres êtres dans les civilisations anciennes.
C’est l’effet conjugué d’une vive sensibilité et d’une tendance à sentir toutes les brises de l’univers. C’est lui le messager qui a su saisir son aura mystique !
- Texte de Wafa Gabsi
